Художественные жанры не исчезли. Они продолжают жить, потому что в них заключены вечные вопросы: кто мы (портрет), где мы (пейзаж), что нас окружает (натюрморт).

В каждом веке эти формы звучат по-разному. В эпоху Возрождения портрет искал гармонию личности, в XX веке — кризис идентичности. Сегодня он сталкивается с вопросами цифровой репрезентации, приватности и самости в мире соцсетей.

Пейзаж когда-то был фоном, символом, гимном природе, потом — выражением внутреннего состояния и личной эмоции. В XXI веке он стал выражением экологической тревоги, виртуальными картами, урбанистическими сюжетами.

Натюрморт, некогда «тихая жизнь», в современности становится разговором о вещах, потреблении, медиа-образах и следах памяти.

Академическая практика дает опору и структуру, а современное искусство открывает возможность личного высказывания. Их соединение рождает новое прочтение обыденного, как будто у повседневного появились неожиданные побочные эффекты.

Жанры и задаваемые ими вопросы остаются, меняется только исторический контекст.

Эта выставка — результат работы студентов курса «От идеи до галереи» (ШСИ «Санинбан», Москва), проживающих предлагаемые исторические обстоятельства через современный портрет, пейзаж и натюрморт.

Кураторы: Света Максимова, Лива Тагира

Выставка продолжает работу по 7 декабря ежедневно в режиме работы Арт-кластера. Вход — по билетам.

Пн, Чт — 13:00–21:00
Вт, Ср, Пт–Вс — 12:00–20:00

Москва, Велозаводская 11 /1.
Ⓜ️ Автозаводская, Дубровка. 

первый этаж жилого дома, вход со стороны Велозаводского рынка.